Capitulo 9 : Arte romanico

La abadía de Conques marca el pináculo del arte románico. Es la última abadía románica construida en Rouergue en el siglo XII. Todos los demás adoptaron el estilo cisterciense (como Loc-Dieu en 1124, Sylvanés en 1136, Nonenque en 1146, Bonneval en 1147 o Bonnecombe en 1166). En el extremo opuesto del espectro del arte sobrio, despojado de cualquier adorno, defendido por Bernard de Clairvaux que sospechaba de la imagen y la escultura(1), Conques celebra la imagen con toda su brillantez.

El tímpano, tallado a partir de la piedra caliza rubia de Lunel, extraído a pocos kilómetros de distancia, todavía tiene algunos rastros de la policromía presente desde el principio

Traces de la polychromie d'origine
Imagen procesada digitalmente para sacar a relucir los restos de la policromía original. (pasar sobre la imagen para ver el estado real actual)


Los estudios científicos de Monumentos Históricos han permitido el análisis de la composición de los pigmentos originales y la reconstrucción de la policromía del tímpano. Dominan el azul, el rojo y el oro. La ropa es a menudo azul índigo u oro, más raramente verde (Santo Foy, María de Magdala). El fondo rojo domina en el lado del Tártaro, con llamas rojas o amarillas. Rojo y azul se alternan bajo los arcos de la Jerusalén celestial.
Este trabajo ha permitido una reconstrucción propuesta por el taller de restauración Hervé Langlois en Gaillac (Tarn) que publicamos abajo.

Reconstitution scientifique de la polychromie d'origine
Reconstrucción de la policromía: Atelier Langlois, Gaillac (cortesía Louis Causse)

El efecto visual del tímpano de color era sorprendente. Sus restos son hoy un excelente testimonio del uso simbólico de los colores en el siglo XII, estudiado por medievalistas como Michel Pastoureau. (2) Otros artificios agregaron fuerza e hicieron que los rostros se expresiquen aún más. Así, los ojos de los personajes fueron hechos de cristal integrado en las órbitas huecas. Poco a poco, casi todos ellos se han ido. Pero algunos personajes de la Jerusalén Celestial los han preservado.

Yeux en verre taill�
María de Magdala, las Santas Mujeres, y los Patriarcas y Profetas del Antiguo Testamento han mantenido sus ojos de cristal

Esta profusión de imágenes vivas constituye una composición muy aprendida puesta al servicio de una misión didáctica. Se trata de buscar la forma que mejor traduzca el pensamiento para hacer conceptos teológicos y escatológicos complejos perceptibles para los fieles analfabetos.
Por lo tanto, el arte es didáctico y militante. Está destinado principalmente a la enseñanza.
Aquí en Conques, se pone al servicio de un proyecto teológico animado por la pedagogía de la narración de la Historia de la Salvación.

Hemos visto en capítulos anteriores que las figuras del tímpano se pueden leer en varios niveles de significado (sentido literal, alegórico, tropológico o anagogico. Véase cap.3)

ESTRUCTURAS GEOMETRICAS
Hemos demostrado que esta obra de arte sigue rigurosas reglas de construcción basadas en geometría, ritmos con dos (3), tres (4), cuatro (5) o siete veces (6), simetría, gema (7), equilibrio, proporciones, repetición, analogía y la oposición, el movimiento, en definitiva todos los manantiales disponibles para el "artifex", el artista-artesano. El conjunto también sigue las leyes de los Ars memoriae que hemos descrito y cuya estructura más visible es la del plan de una casa. (8)

El tímpano está organizado, dividido en compartimentos separados por líneas geométricas fácilmente identificables.
Pero es sobre todo las rupturas, las brechas, las aberturas que son significativas. La más emblemática es la que Cristo y su gloriosa Cruz abren entre el Cielo y la tierra de los Vivos y de la Iglesia en marcha. Pero hemos mencionado otras aberturas, como la esclusa entre las puertas de Tártaro y el paraíso que permite que algunas almas sean retiradas del Tártaro, o el paso a través del cual las herelas se extienden encima del mercader draper.

G�om�trie du tympan
Construcción geométrica del tímpano. Compartimentos delineados pero no siempre impermeables

 

Matemáticos o artistas apasionados por la geometría sagrada, como Yvo Jacquier, revelan figuras geométricas visibles u ocultas (pentagramas, hexagramas, heptagramas, vesica piscis, cuadrados, rectángulos, etc.) o variaciones alrededor de valores matemáticos específicos ( v3 )

Por nuestra parte, hemos destacado la presencia de líneas diagonales significativas y ángulos llamativos de las curvas...Todos estos signos indican que los diseñadores del tímpano están bien versados en geometría y maestría espacial. Un arquitecto probablemente diseñó los triángulos de Santa Fe y de los Muertos resucitados, los techos de las casas de Dios y el Diablo, o el trascendental diagonal de la Gracia.

Le Zodiaque et la mandorle
Cristo encaja dentro de un conjunto de mandorles que responden a las leyes geométricas Superposición de la mandorla y el zodíaco (9) (basado en el trabajo de Yvo Jacquier)

REALISMO Y SYMBOLISMO

El estilo románico del tímpano no es ingenuo ni torpe, y sobre todo no es "bárbaro y grosero" como Próspero Merimée lo vio. Adopta un estilo realista, heredado de los cánones estéticos antiguos, que imita la naturaleza humana según la nueva filosofía de Hugh de Saint-Victor que introduce en la teología el respeto a las leyes de la naturaleza y de la persona. Este realismo se combina con el sentido simbólico subyacente.
Tomemos el ejemplo del rostro de Cristo: presenta un perfil semítico característico, pero lo más llamativo es su mirada llena de bondad. El Santo Salvador echa un vistazo sobre el mundo y los peregrinos con misericordia. Uno instintivamente entiende que este no es el Juicio Final donde el Dios Todopoderoso castigará a los condenados por la Eternidad, sino que el Hijo de Dios hecho hombre para salvar a los vivos y a los muertos.

profil
Un ejemplo del realismo del tímpano conques:
un Cristo con un perfil semítico
causse
Cristo mira misericordiosamente al mundo y a los peregrinos que acuden a la explanada.
(fotografía de Louis Causse. Prohibida la reproducción). La mirada de la bondad muestra que el realismo siempre está de acuerdo con el significado simbólico: este no es el Juicio Final donde el Dios Todopoderoso castigará a los condenados por la Eternidad, sino el Hijo de Dios hecho hombre para salvar a los vivos y a los muertos.

Hay muchos otros ejemplos en los que algunos detalles anatómicos, a veces anormalmente magnificados, refuerzan el valor semántico de los signos. Esto es especialmente cierto para las manos, ya sea el gesto de fe (por ejemplo, la mano derecha de María de Magdala al comienzo del registro mediano), las manos de oración de intercesión de María o la mano de Mammon sobre el fabricante de dinero, que simboliza el exceso del señuelo de ganancia.
Sistemíticamente, las manos desempeñan un papel importante porque sostienen objetos simbólicos que nos ayudan a identificar a los personajes (San Pedro sosteniendo la llave del paraíso, el abad guiando a Carlomagno de la mano, las mujeres santas en la tumba, los ángeles siempre usando emblemas, etc.) (Véase también la sección sobre el análisis de la semántica de los gestos)

Le drapier
 
La main de Mammon
 

La desnudez de los cuerpos es común en el Tártaro. Charon y el usurero están completamente desvestidos, las dos mujeres, la concubina del sacerdote nicolaíta y Tisiphone, encaramados en los hombros de un clérigo, tienen pechos desnudos. Los reyes están desnudos. Los demonios casi todos por igual o así sólo llevan una falda de histrion. Sin embargo, el tímpano nunca es obsceno, excepto Satanás que exhibe los atributos de su hombría. El avaro cuelga el bolso en el cuello y el drenador tiene su abdomen inferior cubierto. La prenda también sirve para distinguir a los personajes: reconocemos al obispo simíaco en chasuble, al caballero con el abrigo de cadena o a San Pedro vestido con el palio, vestido sacerdotal de los altos dignatarios de la Iglesia... Los reyes, aunque desnudos, se distinguen por su corona y su capa púrpura lanzada sobre sus hombros, como el antipope.

El tímpano está repleto de otros detalles anatómicos como las líneas de la mano en las palmas de Cristo, la musculatura de sus bíceps o el gran pectoral de su pecho desnudo están perfectamente dibujados.


Une musculature bien dessin�e

Detalles anatómicos precisos: líneas de mano, músculos, tendones, costillas son visibles

Ciertas características contribuyen a la identificación de los personajes: por ejemplo, las rodillas laxas y dobladas de Antoine el Grande, en referencia al síndrome del temblor que agarró el anachoret cuando entró en la oración. (10) La observación cuidadosa de cada detalle es un verdadero placer, especialmente en los Tártaros, como las venas yugulares de Charon hinchadas por torcer y la ira. Además, todos los demonios han dibujado, rasgos tensos, tendones de cuellotendó a romperse para dar cuenta de las tensiones que reinan en Tártaro. El contraste es llamativo con la pasividad (o serenidad) de los probados del Tártaro.

Les genoux cagneux de saint Antoine
Las rodillas retorcidas de San Antonio
Les veines du cou de Charon
Arrugas , verrugas y venas sobresalientes de Charon

Bajo el cincel aparecen rasgos psicológicos: Satanás disgustado, "flotado" por el principio mismo de la Purgación, presenta todos los signos de la rabia: contracción de la mandíbula, apretando, rictus, mirada exorbitante. En contrapunto, Cristo, la mirada en lo lejano ofrece la imagen de serena y grave majestad.

La rage de Satan
La rabia de Satanás

El demonio que encierra a los clérigos en sus redes tiene un vientre lleno. Sin embargo, la delgadez de los bustos de todos los otros demonios insinúa sus costillas. El Tartaro es un lugar donde uno sufre hambre (metafóricamente el hambre de Dios).

Las proporciones se respetan generalmente, con algunas excepciones. Las proporciones se respetan generalmente, con algunas excepciones. Estas violaciones de reglas siempre son significativas. Estas violaciones de reglas siempre son significativas. Por ejemplo, la dimensión dada a los personajes del Friso de la Iglesia en progreso genera una creciente jerarquía como efecto de perspectiva en la procesión, desde el carácter mós pequeño y distante, María de Magdala girando, hasta el más grande y como San Pedro, Obispo de Roma y especialmente Maróa, "Madre de la Iglesia".

Por su realismo, el tímpano de Conques se diferencia de un otro tímpano románico más antiguo grabado en el porche de la iglesia de Perse, priorato dependiente de Conques, situado cerca de Espalion, en el Valle del Lot, en el mismo Camino de Santiago de Compostela (la Vía podensis). Allí, a Perse, el estilo es decididamente simbólico, abstracto. El relieve refuerza la diferencia gráfica entre los dos tímpanos. Tanto a Perse, es un bajorrelieve con un diseño grabado bidimensional, ya que Conques presenta un modelo de alto relieve, cerca del bulto redondo y sus volúmenes tridimensionales, lo que le da una apariencia viva, particularmente sensible en el carácter de Cristo. En este sentido, Conques indudablemente presenta un salto cualitativo en el dominio de la escultura románica.

 
La sculpture de Conques en quasi ronde-bosse
La escultura de Conques en casi bulto redondo

Detalle del tímpano de persia (el pesaje de almas y la boca del Leviatán): un simple bajorrelieve

Por desgracia, como Conques (tan a menudo conocido como "Juicio Final" con su Infierno eternal), el tímpano de Perse es objeto de una interpretación apresurada, superficial y errónea que lo clasifica en la categoría de Pentecostés. Creemos que esto es más bien una Resurrección y damos los argumentos principales en la página dedicada al tímpano de Perse. Descubriremos que este tímpano, lejos de ser torpe, contiene tesoros de sutileza.

UNA COREGRAFIA SAGRADA EN EL ORIGEN DE LOS MISTERIOS MEDIEVALES

La imagen, sin embargo, no va sin su comentario. Hay un ritmo, sonido, preciso, que anima y cadene el tímpano: el de la versificación. De verdad, las inscripciones en versos leoninos crean efectos del arte oratorio. La liturgia monascana incorpora el drama litúrgico, cantado o bailado, dentro de la basílica. Así, en Conques, el texto secular del "Canto de Santa Fe" dio lugar a una procesión en forma de trenzas y pasos rítmicos. Los bailarines, divididos en dos cadenas, avanzaron a lo largo de los pasillos y se unieron en el centro de la nave, entrecruzándose entre sí. Naturalmente, el drama litúrgico se externaliza fuera de la basílica cuando el clérigo encargado de la enseñanza añade el gesto a la voz, imitando frente a la multitud masa en la explanada las escenas historiadas del tímpano, como una "opera mundi". Así, la obra esculpida va acompañada de un verdadero libreto de ópera. El "Nacimiento del Purgatorio" condujo a la génesis de los "misterios", los juegos dramáticos que florecerán en la explanada de las catedrales a partir del siglo XIII. Visto desde esta perspectiva, Conques parece estar en la fuente de dos grandes géneros literarios medievales: la representación teatral del misterio y el canto del gesto, sugerido por los héroes carolingios prominentemente en el tímpano. Georges Duby señaló los vínculos entre los tímpanos y el teatro: "Durante mucho tiempo, los artificios del teatro se habéan utilizado para explicar a la gente el significado de las liturgias capitulares. Son estas representaciones periódicas las que descansan aquí en la escultura." (11) Así, al escenificar el drama divino, los monjes del siglo XII aplicaron los métodos de Hugh de San Víctor que evocó en el Didascalicon sobre el arte y la alegría "el descenso del alma a las armonías del cuerpo." Estos benedictinos medievales finalmente practicaron una teología bastante similar a la de Hans Urs von Balthasar que sitúa el arte y el teatro en la base de la percepción de Dios. (12)

Así, asociando la audición con la vista, escuchando la contemplación, el tímpano es un poderoso instrumento de la pastoral medieval. (13)


Le Fr�re  Jean R�gis en pleine explication du tympan
Hoy, como en el pasado, el tímpano es objeto de un fascinante comentario oral

LO INVISIBIE HECHO A LA IMAGEN DEL VISIBLE (Y vice versa)
El cara a cara con el "Dios hecho hombre" al que el tímpano nos invita corresponde a la idea de un "hombre hecho a Su imagen". (14) Un dios con rostro humano. Por mucho que "Dios haya moldeado al hombre a su imagen", tanto los teólogos del siglo XII dan al Creador una dimensión humana, llegando a pensar con Honoré de Autun que la Creación es obra del Hijo. Para este teólogo de la primera mitad del siglo XII, el universo, la vida, el hombre son las imágenes, los reflejos, los ecos, la sombra de Cristo, Dios encarnado de toda la eternidad, es decir, la Palabra. Esto es precisamente lo que G. Duby dice: "Toda criatura", dijo Honorius Augustodunensis, "es la sombra de la Verdad y de la Vida, es decir, de Cristo. Puesto que Cristo existe el primer día, ya que es, en Su humanidad, el artesano de todas las cosas, el mundo que Su razón saca de la nada adquiere dimensiones humanas. La pregunta que sostenía a los cristianos postrados ante el misterio del mundo y su propia angustia - ¿cuál es el rostro de Dios? - encuentra la respuesta en la ciencia de los teólogos de Francia: este rostro es un rostro humano." (15)

A partir de entonces, el estilo realista contribuye a la adecuación de la forma y el fondo. En este nodo nace el sentimiento de belleza.
El peregrino que recibe la salvación de Cristo puede decir como Jacob después de su lucha con el ángel: "Vi a Dios cara a cara y fui salvo." (Ge 32: 31)
En una palabra, a través de la teología lapidaria de los benedictinos del siglo XII, lo visible revela lo invisible. La interpretación de la imagen entonces da lugar a la contemplación...

El arte eminentemente didáctico y comprometido de este tímpano implica una lectura teológica y no "folclórica" y lamentamos que hoy muchos comentaristas se deleiten con los llamados "perezosos", "gluttons" y otros "borrachos" que se imaginan descubrir en el tímpano, sin hablar de las puertas de la bodega ineptas forzadas con rodillas...

Vea también la sección "historia del arte" que muestra cómo este tímpano marca un hito importante en la historia del arte.
Para completar el análisis del tímpano, ahora proponemos examinar la epigrafía.

Ultimo Capítulo: 10) Epigrafía

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